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推广赌博游戏平台返佣金,Sissie:红到发紫的鞋靴设计,你该如何赶上这波“时尚热潮”?

时间:2020-01-09 17:58:54 来源: 澳门娱乐场 文章热度:3137 次

推广赌博游戏平台返佣金,Sissie:红到发紫的鞋靴设计,你该如何赶上这波“时尚热潮”?

推广赌博游戏平台返佣金,2015年,作为汉艺最早海外学子一员,跟着乐乐老师在当初狭小空间内熬夜爆肝,入学到心心念念的伦艺学习鞋靴设计,回国之后发现,国内大环境下对于鞋靴设计有着太多的误解,对我而言,在学术中探讨设计,帮助更多同学破除偏见是更为重要的任务。

但凭我一己之力难以撼动大树,但志同道合的人却并不多。两年的海外学习后,我对汉艺浓厚的学术氛围依旧抱有向往和敬佩之情,于是决定以老师的身份重回汉艺,和曾经带我真正走进设计的老师,一起从事设计教育。

1. 发展前景好

2015-2018年,我在作品集创作及英国读书阶段,可以说是中国鞋业命途多舛的三年,这段期间中国几大造鞋大城中40%的鞋企都倒闭了,其实也侧面表明中国这种依靠加工出口的高产出方式不再适合市场发展。因此诸多企业为了让自己逃离倒闭危机,对于鞋履设计开始重视起来,同时当下消费群体逐渐转向追求独特性的千禧一代,鞋履的复兴是必然的。

而且现在大家走进商场,鞋子多是大同小异,不够精致,不够走心,很难感受到我必须买它的理由,这样的同质化让大家的观念受到了束缚,也让中国的鞋履市场像一个平静湖面,而鞋履设计就像一颗石子,可以激起很大的浪花。

如最近走在风口浪尖上巴黎世家设计的袜子鞋与老爹鞋,虽然并不是完全的创新,甚至是上世纪的旧款式,但它出现在复古潮流的当口,对于当下市场环境却是极大的冲击,这也说明鞋履设计做出新意的方向还有很多,大家如果学有所成,在这个行业内有所成就也是更为容易的一件事。

2. 国内学习的局限

当初被北服教授韩老师的学识和修养吸引到汉艺学习,来的时候对于自己的作品还是很满意的,但当时乐乐老师看完我的作品,连问了我三个问题:

你的设计目的是什么?

你为什么要用鞋子来表达你的想法?

你现在有的拼贴想要表达什么?

仅三个问题我便哑口无言,而潜意识中的回答竟然只有“好看”这两个字更是让我觉得设计存在着太大的不足。而真正做项目时,老师抛给我的一个作业更是让我觉得山呼海啸般的震撼:你去找你是谁。

本科阶段的学习,对于表面的关注极高,设计成品要看起来很炸或者很深奥,希望观众能看到我思想的深度和作品的独特,所谓个人情感、温度这些在大家的作品中极少见到。而且现在也会看到,很多同学的想法特别好,但是因为国内的设计是谨慎的,是有老师作为评判标准的,所以明显感受到学生放不开,没办法做出更疯狂的设计,这些都成了当时坚定我去国外学习的理由。

1. 作品集创作

作为汉艺最早的一批学员之一,不夸张的说,咨询阶段便把我的自信心打击去了一半,本科阶段,我所见的拼贴大多像是视觉日记,记录功能远远大于表达效果,但当时乐乐老师把汉艺学员拼贴作品拿给我看的时候,能够在视觉强烈的基础上表现出个人想法,这样的实力差异给我的刺激很大。

于学生时代的我而言,汉艺是一个推动者。国内本科到国外研究生其实是一个很大的跨度,知道国外是项目制,但是怎么做,做什么,网络信息犹如隔靴搔痒,很少有说清楚的。但在汉艺,乐乐老师告诉我说,你要让老师知道你有资格进入ma,必须要在某一项上有非常强的能力,并引导我在每个项目找到一个专注点,让考官看到我的主题深度及多元性,并从面料等方面给了我很多建议,也使得我的动手及实验能力在一两个项目内表现的极为亮眼,而这些也成了我申请时极大的优势。

因为春节假期耽误了成品制作时间,我真的是踩着死线递交的作品集,身边很多diy的同学早就递交了申请,却迟迟没有回复的情况让我无比忐忑,但第二天我便收到了老师的邮件,通知我参加视频面试。面试时,老师说通过作品集看出我的实验能力很强,对材料理解上很有竞争力,就是这个点让他觉得可以直接给我下offer,我当时觉得来汉艺是一个正确的决定。

2. 伦时体验

汉艺作品集创作阶段,为我搭建起了设计思维框架,拿到一个项目应该从哪些方面考虑,如何在其中突出个人优势等等,我已经足够游刃有余。这种情况下入学到伦时,鞋靴设计的专业学习变得更有目的性,也更为深入:

1)功能性

一年半的英国学习,我对鞋靴的定义最大的不同在于:鞋靴不再只是时尚,而是在不同功能下可穿戴的一个object。所谓功能性,并不仅仅是说包含科技或者必须与我们行走日常有联系,事实上,时尚也是个功能,美学也是一种功能,function是贯穿在整个鞋靴设计中的,简单为大家举例:

1. 秀场类设计。在一个嘈杂环境下,视觉性是最为重要的部分,出现在t台上的设计必须能够吸引观众,让模特、观众、鞋子间产生一定联系,而且一定要能穿且安全,才能实现走秀,这时候美学和实穿性便都是这类设计的功能。

2. 市场性设计。作为商品市场贩售,那么商品价值最大化便是其功能,这便设计师抓住当下设计潮流趋势,大家可以发现很多大牌之间存在抄袭现象,也是因为其要保证市场效应,在潮流时效性内及时运作。

3. 艺术类设计。这类设计,大家的作品放在展览上或者博物馆内,这种时候,大家的概念要先锋,可以大胆思考表达,此时美学、实穿等功能便不是那么重要,你可以设计一个夸张怪异的作品,情感表达便是其主要功能特点。

设计的context决定着你的设计功能性,这句话是我在伦时学到的极为重要的一句话,这个点展开讲是一个很大的话题,一定程度上甚至是鞋靴设计的根本,但国内对其关注却极少。

2)项目落地

在伦时,鞋靴设计在一定程度上可以说是制造为先导的专业。我们老师曾说:你只有知道怎么做了,才能知道你要做什么。简单解释便是说只有你知道了如何通过技术实现一个设计,才能真正的去更为具体的发散你的概念。而作为培养出近半数英国顶级鞋靴工匠的伦时,每一位工作室老师都具备30多年的工艺经验而且极为热情,只要大家想学习,他们都可以帮我们找到最好的落地方法。

因此,伦时的鞋靴设计普遍会比其他学校想的更为深入,一个学生作品会让你产生无限联想,你可以从中分析找到很多线索,从最基础的视觉上为什么要用这个颜色,或者他应用了什么样的工艺技法,以及知道他的概念后,可以了解到他的推导过程。可以说,伦时毕业的同学,作品更具深度和广度,吸引力明显要高。而将其在作品集中加以呈现,考官对你的设计肯定会给与更多关注。

3. 认知改变

本科到汉艺再到伦时,是我认知不断发生变化的一个过程,尤其是看待事情角度上,变得更为宽广。对于一个项目,我知道该如何找到更好的角度去理解和完善。即使面对一个外观看起来很蠢的东西,考虑受众,思考人文基础下的道理和存在价值,这样的思路对于设计其实是一件好事,不是说自己没了标准,而是说自己从一个更为全面,更身临其境的角度去做更实际更接地气的设计。

而且经历过汉艺及伦时学习后,对于取舍我有了更为明确的标准。国内教育中,从没有人逼着我做决定,学校老师会给我们挑稿,方案不确定的时候,老师也会伸出援手。但在后来的学习中,这些根本不存在。伦时的老师曾说:我只对你说过的话负责任,你做到了哪一步,我只给到你这方面的建议。所以我们需要给自己找清楚定位,你以后想要做什么样子的人,你想要你的设计在行业哪个领域被广泛讨论。

至此之后,对于鞋履行业内的发展,我做了极为充分的调研,甚至于每个小职业该具体做到什么程度我都做了一定研究,找到自己的定位,也因此收获了更为宽广的研究和思考视野。

回国之后,我也收到了很多公司offer,其中不乏名声较好的工作室,但那些设计却都不是我想要的。对我而言,在汉艺和伦时的学习的经历,是我多年学习中气氛最好,学到最多的三年。与商业环境相比,学术氛围下的设计更适合我,于是我选择重回汉艺,在这个如同母校般的地方,做更深入的鞋靴设计研究。

1. 归于设计

对我来说,做设计最幸福的地方不在于设计,而在于与人打交道,在伦时的学习时,我总结出一句话便是:design is for someone waiting,设计是在为那个等待的人。他人明确的需求是一种,找到隐形需求是另一种表现,设计的最终思考都是解决问题,而不在于学科限制,也因此,我希望自己永远保持求知,能向古希腊追求的“全才”的艺术家们靠齐,高山仰止,虽不能至,心向往之。

回归汉艺之后,对于正在学习的同学,我这位“学姐”充满了嫉妒。与我当年学习相比,汉艺现在的跨学科合作甚至达到了很多国内本科甚至是国外大学都没有的高度。最近看到很多同学的作品集中应用了3d打印、与工程学相结合等,而且都有相应专业老师的技术支持,这样的资源真的会成为大家极大的申请筹码。

2. 归于教育

于我而言,汉艺一直是一个不可代替的存在,虽然我在这儿学习的时候,地方还特别小,但学生老师都在一起工作学习刷夜爆肝,对于设计的积极性都给我留下了无法磨灭的印象。

如今回归到汉艺,与对我帮助极大的老师成为了“战友”,知识的汲取和输出都有了更为广阔的平台。开设讲座、编写鞋靴类课程,这些都可以把我的学习经历及经验让更多人看到,即使只有10个人获益,那也是我的知识有了传播,有10个人少走了弯路。